Italija je jedna od najstarijih europskih zemalja. Na njenoj zemlji pojavili su se veliki umjetnici, arhitekti, kipari. Ostavili su nam u nasljeđe veličanstvena djela koja čovječanstvo čuva u raznim muzejima i galerijama. Borghese je jedan od njih.
Povijest galerije
Povijest Galerije Borghese počinje 1660. godine, kada je kardinal Scipione Borghese počeo otkupljivati umjetnička djela i stavljati ih u dom predaka Casino Nobile. Postavši kardinalom u dobi od dvadeset i sedam godina, Borghese je bio zadužen za Vatikanske muzeje. Nije se sramio nikoga i ničega kako bi došao do remek-djela koja ga zanimaju i nadopunio svoju kolekciju. Zahvaljujući njegovom trudu, u njemu su se pojavila djela Raphaela i Giuseppea Cesarea.
Zgrada je renovirana nekoliko puta. Kuća je dobila svoj konačni oblik pod Marcantoniom Borgheseom, koji je obnovio strukturu u klasičnom stilu, proširio hodnike i ojačao zidove. Godine 1807. većina arhitektonskih elemenata i skulptura, kao i slike iz Galerije Borghese, prodani su Napoleonu, koji je tada postao vlasništvo Louvrea. Do danas velikidio skulptura prema crtežima XVIII stoljeća. Svi su postavljeni unutar i ispred kuće "Casino Nobile". Gotovo sve prostorije u njemu imaju pojedinačne nazive, a djela Galerije Borghese međusobno su povezana.
Adresa i lokacija
Adresa Galerije Borghese u Rimu: Viale del Belle Arti, 131. Najbliža stanica metroa je Spagna. Kako biste izbjegli bilo kakvu zabunu kako doći do Borghese galerije, slijedite jednostavne upute. Dođite do stanice metroa "Piazza Spagna". Na izlazu iz metroa postoje znakovi prema galeriji. Trebat će vam petnaestak minuta hoda po prijelazima.
Nakon što ste se popeli, trebate obići prizemni paviljon kolodvora i nakon nekoliko metara vidjet ćete stari zid od cigle. Onda ništa komplicirano: treba doći do raskrižja, prijeći na drugu stranu, proći pored spomenika Byronu i izaći na Viale del Museo Borghese. Svi. Zatim idemo ovom ulicom do samog ulaza u muzej sa velikom željom da vidimo sva djela u Galeriji Borghese.
Ogledi
Da biste ušli u galeriju, ne morate stajati u redovima i dolaziti prije mraka. Ali ako želite razgledati galeriju Borghese s vodičem, onda morate pokušati, jer se održavaju samo pojedinačno. Cijena usluge vodiča je oko sto pedeset eura. Ulaznice je potrebno rezervirati unaprijed na službenoj web stranici. Također jasno označava vrijeme posjete i broj ljudi. Obilasci su dostupni na talijanskom i ruskom jeziku. Trajanje - dva sata.
Tijekom ovog vremena, vodič će vam reći o svakoj atrakciji pohranjenoj u galeriji, dati povijesne činjenice, a vi možete snimiti fotografiju. Radovi u Galeriji Borghese su remek-djela s jedinstvenom poviješću i moraju se vidjeti. Oni koji su imali sreću posjetiti muzej ostavljaju dobre kritike o vodičima koji govore ruski, koji govore o remek-djelima s ništa manje entuzijazma i strasti od talijanskih vodiča.
David
Visina ove veličanstvene skulpture je samo sto sedamdeset centimetara. Stvorio ga je legendarni kipar Bernini 1623-1624. Ovo je slika jednog od junaka Biblije, glavne knjige kršćanskog svijeta, Davida, koji je bio spreman baciti kamen na Golijata. Bernini je s razlogom odabrao ovu radnju i ovog junaka. U njegovim očima, u napetoj pozi, u rukama, zamrznutim od napetosti, osjeća se sva sila mržnje koju je David spreman izliti na Golijata. Gleda u lik ubojice i sprema ga kazniti za zlo koje je počinio. David se ukočio u pozi, spreman baciti kamen iz praćke i pogoditi neprijatelja.
Ova skulptura, kao i mnoga djela u Galeriji Borghese, čini da ovjekovječenu u mramoru percipirate kao stvarnu, živu. Bernini je imao dvadeset i četiri godine kada je svoju ideju počeo ostvarivati, a posao je završio za samo sedam mjeseci. I ovo je samo po sebi veliko postignuće.
Apollo i Daphne
Galerija Borghese u Rimu također čuva ovu jedinstvenu skulpturu visoku gotovo 2,5 metara. Radnja je nastala izmit. Prema njegovim riječima, anđeo ljubavi Kupidon bio je toliko uvrijeđen Apolonovim podrugljivim i prezrivim stavom prema sebi da ga je kaznio neuzvraćenom ljubavlju. U njegovo srce anđeo je ispalio ljubavnu strijelu, a u srce Daphne, kćeri riječnog boga, strijelu koja ubija ljubav.
Jednom je Apolon sreo nimfu i zaljubio se u nju. Ali djevojka je, svaki put kad je vidjela Apolona, pobjegla. I koliko god se trudio zaustaviti svoju voljenu, ona ga nije slušala. Jednog se dana molila da je bogovi spase. Bogovi su čuli i pretvorili Daphne u stablo lovora, zimzeleno i mirisno. Skulptura je vrlo dinamična, ali u isto vrijeme, aerodinamična i mekana. Najbolje je pogledati kompoziciju sa svih strana kako biste u potpunosti cijenili punoću slika.
Točno
Skulpture u galeriji Borghese oduševljavaju svojim realizmom. Na primjer, kompozicija "Istina" je djevojka koja sjedi na ogromnom kamenu. U desnoj ruci drži sunce, a nogom se oslanja na globus. Kada je skulptura ugledala svjetlo, stručnjaci su je smatrali najuspješnijim Berninijevim radom. Dogodilo se da je dan prije proglašen krivim za ozbiljne pogreške koje su umalo uništile zvonik sv. Petra tijekom gradnje. Za gospodara je ovo bio snažan udarac. Rad na novoj skulpturi pomogao je Berniniju da se izvuče iz teške psihičke situacije.
"Istina" je zamišljena kao kompozicija od nekoliko figura, ali je ostala u obliku u kojem je vidimo sada. No, slijedeći ovo djelo, kipar je stvorio genijalno - "Ekstazu sv. Teresa". Djelo je Berniniju zauvijek osiguralo slavu briljantnog kipara i arhitekte.
Pauline Borghese Bonaparte kao Venera
Djela u Galeriji Borghese također imaju privatnu povijest. U hodnicima muzeja, pod neumornim nadzorom stručnjaka, nalazi se skulptura jednog od najboljih majstora ranog devetnaestog stoljeća, Antonija Canove. Po narudžbi Napoleona Bonapartea, najmoćnijeg čovjeka tog vremena, Canova je stvorio remek-djelo - skulpturu, čiji je glavni lik bila Napoleonova sestra Pauline.
Bila je jedinstvena djevojka. Prema riječima suvremenika, kombinirala je idealne proporcije tijela, vanjsku ljepotu s nevjerojatnim promiskuitetom, koji je čak i u to vrijeme zadivio ljude. Polina je bila udana za jednog od članova obitelji Borghese, ali je uspjela zavrteti brojne romane sa strane. Napoleon je jako volio svoju sestru, davao joj titule i imovinu. Zauzvrat, Polina je dala sve od sebe da izvuče brata iz zatvora tijekom njegovog visokog političkog procesa, a onda je jedina zatražila dopuštenje da živi s njim u egzilu na Svetoj Heleni.
Tician
Obilazak Galerije Borghese ne može biti potpun bez upoznavanja Tizianove slike "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska". Ova je slika bila i ostala najtajanstvenije djelo umjetnika. Sudeći prema povijesnim dokumentima, sliku je naručila utjecajna politička osoba, jedan od čelnika Mletačke Republike, Niccolò Aurelio kaovjenčani dar za vašu ženu. Slika prikazuje dvije žene, koje personificiraju tjelesnu ljubav i duhovnu ljubav, svojevrsnu idealnu zajednicu bračnog para. U ruci žene, koja personificira zemaljsku ljubav, nalazi se vatra, dok je druga, njena potpuna suprotnost, luksuzno odjevena, mirna i skladna žena simbol duhovnosti. Između njih, mali Kupidon igra se šipurkom.
Mladić s košarom voća
Tvorac ove slike je Caravaggio, poznati talijanski renesansni slikar. Bio je još vrlo mlad, živio je s prelatom Pandolfom Puccijem, slikao slike na slične teme s velikim talentom.
Slika je mnogo puta bila predmet žestoke rasprave među umjetnicima. Postojalo je mišljenje da su mladića na portretu i košaru s voćem u njegovim rukama naslikali različiti umjetnici. Međutim, s vremenom su znanstvenici došli do zaključka da je tako oštar kontrast u slikarstvu bio pravi Caravaggiov cilj. Mladić je naslikan na mekani način, dok su plodovi prikazani prilično čvrstim, kratkim potezima.
Prema riječima umjetnikovih suvremenika, na sliku vaze s cvijećem, na primjer, potrošio je koliko i na potpunu sliku osobe. To je bila osobitost rada majstora. Svi njegovi likovi ispali su živi, realistični. Posebno je mladić s voćem prikazan u suzdržanim, ali sočnim bojama, što sliku ispunjava snagom života i radosti.
Još jedna značajka slike je jedinstveno svjetlo koje je jedinstveno za Caravaggiova djela. Takvi stručnjaci za rasvjetunaziva "podrum", jer meka svjetlost pada samo na ona područja koja je umjetnik želio istaknuti i prikazati: lice, vrat, ruke, ramena i, naravno, košaru s voćem.
Također, došlo je do spora između povjesničara umjetnosti oko toga tko je još uvijek prikazan na slici. Neki su bili skloni vjerovati da je Caravaggio sebe prikazao na platnu, jer je bilo slučajeva da je umjetnik, budući da nije mogao platiti modelu, naslikao sebe iz zrcalne slike. To se pouzdano zna za sliku "Bolesni Bacchus". Sada se, prema dokumentima, pouzdano zna da slika prikazuje starog prijatelja umjetnika Maria Minnitija, s kojim je živio više od šest godina.
